华农“裁女”：凭另类毕业设计夺得世界设计大赛冠军！
时间9月22日，坐标南纬41°,东经174°（新西兰），当评委用英文宣布第29届“世界可穿着艺术大赛”的国际组冠军作品是《Cambrian Regeneration》时，在场的徐冉表现得十分淡定，甚至在疑惑哪位设计师给自己作品取这样拗口的名字。直到坐在一旁的同学提醒她获奖了，徐冉才反应过来，那个名字拗口的作品正是出自她之手的《寒武重生》。
徐冉
华南农业大学艺术学院2013级服装与服饰设计专业本科生，曾任2015级新生助理班主任，艺术学院就业助理。
徐冉本科期间曾获国家奖学金，一等奖学金和二等奖学金等四项学业奖金，荣获“华南农业大学2017届优秀毕业生”；
其毕业设计作品《寒武重生》被华南农业大学评为“优秀毕业设计”，荣获“2017届优秀毕业设计银奖”；
2016年参加第二届中国拼布创意设计大赛荣获金奖，其作品被浙江拼布协会收藏，获国家级收藏证书；
本科四年以独立执笔者发表学术论文5篇，其中四篇被学校评为“优秀学术论文”。
徐冉作为优秀毕业生在红满堂由校长亲自拨穗并颁发学位证 校长陈晓阳（左一）
《寒武重生》（《Cambrian Regeneration》）
《寒武重生》是徐冉在华农的本科毕业设计，作品以寒武纪时期的生物物种为切入点，对比当今环境恶化的现象，将该时期的生物形态作为设计元素融入到服装设计中。张牙舞爪的形态，夸张乖离的造型，这件作品的每一处都充斥着徐冉大胆的构思，给人以强烈的视觉冲击。
（《寒武重生》获得国际组冠军、亚洲组冠军）
“世界可穿着艺术”
“世界可穿着艺术”源于1987年的一次艺术画廊宣传活动，活动创始人、雕塑家苏齐·蒙克里夫为宣传家乡新西兰南岛城市纳尔逊的艺术画廊，突破性地将艺术作品从画廊墙壁上取下并穿在身上，并以生动的戏剧演出形式展示作品，一种体验艺术与时尚的新方式从此诞生。
由此拓展出的“世界可穿着艺术大赛”以其“对平淡无奇的一次彻底反叛”博得业界赞誉，参赛者追求对艺术与时尚传统观念的颠覆以及非凡的原创性。
大赛于每年9月底至10月初定期在新西兰首都惠灵顿举办，已成为创意服装界每年一度的国际盛会。
（徐冉在新西兰惠灵顿参加第29届“世界可穿着艺术设计”大赛）
逛五金店的服装设计学生
其实灵感往往来源于一瞬间的思考。“现在环境污染严重，许多生物物种也濒临灭绝。在没有人类的远古时代，生物与环境的关系会不会也有矛盾？”顺着这个思路，徐冉开始搜集远古时期的相关资料，结果发现了在寒武纪时期发生了一次“生命大爆发”事件。
根据现有资料显示，寒武纪时期地球上突然涌现了各种各样的动物，它们不约而同地迅速起源。当时出现了节肢、腕足、蠕形、海绵、脊索动物等一系列与现代动物形态基本相同的动物，形成了多种门类动物同时存在的繁荣景象。
作品是思想在现实中的表现形式。无论是代表环境遭遇污染的黑色，还是模仿生物为捍卫自己赖以生存的坏境所摆出的姿态，都是《寒武重生》直接表达的一个视觉主题。“警醒人类要保护自己赖以生存的坏境，这件作品被赋予了这样的内涵。”徐冉认为，一件作品需要一个符合它的内涵，而内涵，也需要直观的外形来展现。
（形似“异形”的获奖作品）
大胆的外形构想需要用不同寻常的方式来实现。为了把生物张牙舞爪的形态在服装上表现出来，徐冉在反复思索后决定放弃质地柔软的棉布，改用一些平时不会使用在衣服上的材料，比如铁丝、塑料片、螺丝钉。“作为一名服设专业的学生，我那段时间逛得最多的却是五金店。”徐冉笑着说这是她第一次尝试这种与服装不太相衬的材料，“但效果是出乎意料的好！”
全宿舍一起制作“远古异形”
徐冉是9月中旬飞到新西兰参加比赛的，那是她离开华农后的第三个月。“如果有人跟我提起'华农'，我会先想到我的舍友。”说到华农，徐冉没有一点迟疑，立即谈起与她共同生活四年的五个舍友。
四年以前，徐冉刚到华农时，如她所说，“坚定又忐忑”。坚定是她选择了自己感兴趣的服装设计专业，对此她打趣道：“女孩子天性爱美，我也无不例外的喜欢穿衣打扮。”而忐忑，则是一个北方女孩初到广州时举目无亲的真实感受。但令徐冉感到温暖的是，尽管她的五个舍友都来自广州，但在她面前都避免用粤语沟通。五个人不约而同地照顾徐冉的心情，担心她会有异乡人的感觉。
（徐冉和她的舍友们）
四年的相处让徐冉获得了五个好姐妹，日常生活可以相互取笑、遇到难题可以相互扶持的姐妹。当徐冉宣布自己毕业设计的主题和原稿时，大家都在吐槽那形如“巨型蟑螂”的造型，还有她“重口味”的脑洞。而当徐冉在实际制作中遇到困难、急得一直哭时，舍友们都主动放下自己手中的毕业设计，一起熬夜帮她完成作品。她说：“很幸运能在大学遇见她们五个，与她们一起度过四年时光。”
（徐冉和她的舍友们）
如果说舍友是徐冉这四年大学生活的伴侣，那么导师就是她专业学习的摆渡人。一开始，徐冉身边的人并没有看好她的设计方案，大多建议她改变方向。但徐冉还是坚定自己的想法，把设计稿交给自己的导师赵英姿。
交稿时是晚上，天很黑，徐冉和老师一起站在路边昏暗的灯光下。老师拿着手稿看了很久，没有说话，而徐冉也沉默不语。最后老师只说了一句：“这个很难，你能坚持下去吗？只要你能做出可行的方案或者小样，不管别人怎么说，我都支持你做下去。”这一句话，支撑着徐冉完成了这件作品，站上了惠林顿的领奖台上，夺得了国际大奖。
迷茫就去试啊，喜欢就去做啊
徐冉在大学用一半的时间来考虑自己到底喜欢什么、到底要做什么，另一半的时间则是努力朝着既定的方向，不遗余力地向前走。“不知道自己喜欢什么就要多尝试，迷茫就是因为自己做得不够多。”好事多磨，徐冉在跌跌撞撞中找到了自己的方向，走上了创意服装设计的道路。
（徐冉的作品在新西兰的大赛现场展示）
很多人会认为设计要靠灵感和才华，却忽视了设计师长期积累的经验。“设计不是空中楼阁，每一个设计点的体现都要有独特的想法和熟练的实际操作，而这些都离不开经验。”徐冉喜欢观察细微的东西，尤其是生活中的细枝末节：商品的LOGO、颜色的搭配、这次作品的灵感来源——虫子。这些不起眼的小细节，堆砌起徐冉作为设计师的审美大厦。“设计源于生活而高于生活。”一句被用到烂的话，却也是徐冉坚守的准则。
徐冉离开华农后，又前往上海东华大学继续攻读创意服装设计专业的研究生。接受采访时，刚从新西兰回到上海的她，坦言还是怀念广州、怀念华农的环境。“获奖只是我设计生涯的新开端，我要继续朝前走，因为我还期待这条路上的一切。”在距离华农1400余公里的上海，徐冉依然在努力着。
文：邹瀚霆 李碧雯 叶从辉
图：受访者提供
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